Ingresar al negocio de la música puede ser una experiencia emocionante pero también desafiante. En redes sociales como Tik Tok, abundan infinidad de comentarios y perspectivas sobre el negocio de la música, la mayoría abordadas desde la superficialidad. Por ello, he decidido poner en claro la realidad de una industria que merece mayor preparación y resiliencia que otras. Al final te dejaré una reflexión muy importante. He seleccionado las 10 realidades que generan mayor interés en charlas, conferencias y pláticas que he tenido oportunidad de asistir y realizar, agregando un tip para afrontar esa realidad:
- Competencia intensa: La industria musical es extremadamente competitiva. Hay muchos artistas talentosos luchando por un lugar en el mercado, lo que puede dificultar destacar. La capacidad económica es un potenciador pero no un diferenciador. Muchos apuestan por la viralidad, pero aunque puede funcionar, se repunta únicamente si tienes al equipo de profesionales adecuado para aprovecharlo. Se trata de resistencia, no de velocidad.
- Inestabilidad financiera: Al principio, puede ser difícil obtener ingresos constantes. Los músicos a menudo dependen de múltiples fuentes de ingresos, como conciertos, venta de merchandising y streaming, lo que puede ser inestable. Pero también es importante aprovechar esos ingresos en el momento adecuado, se debe encontrar un equilibrio justo entre lo que percibes, inviertes y retornas de tu proyecto musical. Nuevamente se trata de resiliencia, no de abundancia.
- Rechazo y crítica: El rechazo es una parte inevitable del proceso. Los artistas pueden enfrentar críticas de la industria, del público y de los críticos, lo que puede ser desmoralizante. Ingresar al negocio de la música requiere de una salud mental apropiada, comprender que se persigue un objetivo en equilibrio entre lo económico y lo creativo, más que la búsqueda de una recompensa personal. Nos gusta mucho el aplauso y reconocimiento, pero es secundario, una consecuencia, no el objetivo principal
- Costos iniciales: Grabar música, producir videos, promocionarse y realizar giras pueden ser muy costosos. Muchos artistas tienen que invertir una cantidad significativa de dinero antes de ver algún retorno. He atestiguado el pasar de artistas que invierten dinero propio y ajeno por años en busca de alcanzar el retorno de inversión que desean, pero sin estrategia y ruta de trabajo, esa inversión se convierte en un problema en menos de dos años. Planea inteligentemente tus recursos y establece metas claras. Si no obtienes resultados en un tiempo definido, cambia la estrategia y encuentra el equilibrio entre inversión – rentabilidad.
- Falta de conexiones: Tener contactos en la industria musical es crucial. Sin una red de apoyo, puede ser difícil conseguir oportunidades importantes. Puedes conocer al director de un sello discográfico o una major, pero si no entiendes como funciona el negocio de la música, ocurre lo que tanto músico teme ante estas situaciones; ser usado únicamente para formar parte de un catálogo de artistas de refuerzo para el sello. Va primero el aprendizaje sobre el negocio de la música y luego por el contacto.
- Control creativo: A veces, los músicos pueden sentirse presionados a comprometer su visión artística para cumplir con las expectativas comerciales o las demandas de las discográficas. Pero esto no es necesariamente obligatorio. Si encuentras una audiencia que te funciona, acéptala, cobíjala y protégela. La mayoría de los músicos no están dispuestos a aceptar la audiencia para quien funciona su música, sino que luchan en búsqueda de una audiencia para la cual no existe interés en su música. Para estar en el negocio de la música, debes aprender a reconocer y aceptar tus capacidades, mejorar aquellas que te acerquen a la audiencia que te gustaría y trabajar desde dentro para resolver creativamente esa conexión.
- Estrés y salud mental: Las presiones de la industria pueden afectar la salud mental. La ansiedad, la depresión y el agotamiento son comunes entre los artistas que intentan mantenerse relevantes y exitosos. El burn out se hará presente. He visto videos en redes sociales donde se recomienda lanzar un tema musical ¡cada semana! Obviamente se trata de una táctica poco inteligente, pues al año estarás agotado mental y físicamente. Hay creativos musicales que te dirán que es posible,pero si viéramos un análisis de su día a día, descubriremos que posiblemente la ansiedad sea un tema sin resolver. Claro que puedes aprovechar esa condición a tu favor, pero mente y cuerpo tarde o temprano manifiestan esa tensión y la factura es alta a mediano y largo plazo. Evalúa hasta donde quieres que tu carrera musical tome parte de tu salud mental, emocional y física.
- Tiempos de espera largos: Lograr el éxito en la música puede llevar años de trabajo constante. La paciencia y la perseverancia son esenciales, pero no siempre es fácil mantener la motivación durante largos períodos de incertidumbre. Por ello debes establecer metas claras. Siempre me preguntan cuáles son los momentos clave, como si existiera una tabla de fechas o momentos, pero la verdad es que cada caso es diferente. Debo decir que el mito sobre los momentos clave ha sido fomentado por productores y “estrellas” en un esfuerzo por asegurarse recursos continuos. Hace 30 años la industria se anclaba en esas decisiones, hoy la fugacidad y la novedad se han vuelto un problema para el negocio de la música. Se trata más de consumir en torno a la música que sobre la música misma. Así que la mejor forma de tangibilizar el esfuerzo tiene que ver con el contacto a la audiencia, no la velocidad de producción.
- Piratería y bajas ganancias por streaming: La piratería y las bajas tarifas de pago por streaming pueden afectar seriamente los ingresos de los artistas, haciendo difícil obtener una compensación justa por su trabajo. Atenerse a los pagos de la industria no es la única fuente de ingresos. Las nuevas generaciones de artistas quieren que la tecnología trabaje por ellos, pero el negocio de la música requiere mucho más que solo subir una canción y esperar que sea una fuente de ingresos. El mercado se llena de propuestas todos los días y solamente quien encuentra ir más allá de un servicio de streaming es quien supera sus oportunidades.
- Dificultades en la promoción y marketing: La autopromoción y el marketing son esenciales, pero no todos los músicos tienen las habilidades o los recursos para hacerlo eficazmente. Navegar por las redes sociales, crear contenido atractivo y construir una base de fans leal requiere tiempo y esfuerzo considerable. Otra cosa que no toman en cuenta es la inversión real de contenidos. Una estrategia en redes sociales cuesta, pero con una estrategia y objetivos bien planteados se puede obtener un retorno de inversión positivo y sobre todo apropiado para el tamaño de tu proyecto. Si no conoces las bases de negociación para una estrategia, lo más seguro es que pierdas tiempo, dinero y esfuerzo dejándote llevar por un agente o agencia que solo buscan la continuidad del servicio y no ayudarte a alcanzar los objetivos.
Reflexión final
Este artículo no pretende desalentar tu interés en ingresar al negocio de la música, sin embargo, es importante que conozcas el panorama profesional de la industria musical. Cuando inicié mi camino en la industria musical, me hubiera gustado saber todas estas cosas para tomar decisiones más acertadas y tocar las puertas adecuadas. Es importante decir que muchas estrellas creativas hablan sobre el manejo de la industria como algo simple, cuando ellos mismos no son capaces de sostenerse sin el equipo que tienen detrás. Escucha menos a la estrella y más a sus equipos, pues son ellos quienes tienen las respuestas. Estas dificultades pueden ser desafiantes, pero con determinación, talento y un poco de suerte, muchos músicos logran superar estos obstáculos y construir carreras exitosas. Puede ser que no coincidas con este artículo y me gustaría saber tu opinión. Déjalo en comentarios y con gusto respondo. Nos leemos en el siguiente artículo.
